Archive | Críticas de Cine

Críticas de cine: Ágora

Posted on 19 octubre 2009 by admin

Agora

Sin duda esta es la mejor película a la que me enfrento como crítico. No sólo se trata del mayor logro de Amenábar, sino que se trata de un hecho crucial en la historia de la humanidad, un hecho que muchos de nosotros en la actualidad desconocemos o sólo hemos oído ciertos atisbos de aquel drástico cambio en la forma de ver el mundo y lo que nos rodea. Como bien refleja Amenábar en este filme, Hypatia no solo era una excelente astrónoma sino también una fuente de sabiduría e inspiración para muchos de sus discípulos quienes tuvieron el privilegio de aprender de ella. Es evidente de que este filme, no solo constituye una plasmación de la historia de los sucesos acaecidos en aquella época, sino también una crítica al enemigo número uno de la humanidad, al causante de los mayores genocidios a lo largo de la historia, el fanatismo. Esta historia no solo muestra los inicios de la imposición de una religión, de una creencia, sino que también nos muestra lo poderosa y peligrosa que puede llegar a ser el arma del fanatismo, ya que no solo atenta contra las vidas humanas, sino contra el saber y la cultura. Por supuesto no me cierno solo a la religión, ya que, por desgracia, el fanatismo ha tomado a lo largo de la historia otros caminos, como por ejemplo la ideología política. Y, por supuesto, no me refiero solo a una religión como en este caso concreto, tal y como se muestra en el filme, fue el cristianismo la que comenzaba a emerger como creencia religiosa imponiéndose a las demás. Me refiero al poder destructivo del fanatismo sea cual sea su naturaleza y su credo. Y esto, quiera uno mismo reconocerlo o no, es un problema vigente hoy en día.

Bien, como podéis observar por todo cuanto he expuesto hasta aquí, la película invita a la reflexión personal y a cuestionarse cosas acerca de la historia del ser humano y la religión. Amenábar, no sólo ha sabido acertar con esta temática como argumento fílmico, sino que además ha sabido plasmarlo con sumo detalle. Una de las cosas que me ha gustado de Amenábar es cómo nos sitúa en la historia al comienzo del filme. Se ve una vista completa de nuestro planeta, como si se viera desde la Luna, y poco a poco, como si del Google Earth se tratase, se va acercando a la ciudad de Alejandría desde una vista satélite. Al mismo tiempo hace una introducción en texto sobre el contexto histórico de la antigua Ágora en aquella época. Este es un recurso muy habitual si se quiere situar adecuadamente al espectador en un filme basado en historia real (Gladiator, Alejandro Magno).

Una vez nos adentramos en la ciudad de Alejandría, el diseño de producción es espectacular (decorados, atrezzo y vestuario, monumentos, estructuras y edificios), por no olvidar la ambientación sonora y la fotografía. Todo está adecuadamente elaborado para la ambientación de la época: la biblioteca, el teatro, las calles, los monumentos, etc.
En cuanto a la banda sonora original del filme, como siempre Dario Marianelli hace una excelente intervención musical descriptiva. Me extrañó mucho que en este filme Amenábar no aprovechase para tratar de deslumbrarnos con la composición de una nueva banda sonora adaptada a este filme, como ya hizo en anteriores filmes (La lengua de las mariposas, Los otros, Mar adentro), aunque visto el trabajo hecho por Marianelli, comprendo que el filme exigía una banda sonora de gran nivel y para ello debía estar inspirada en la música folklórica procedente de la zona y perteneciente también a la época, por lo que Marianelli posee algo más de experiencia en el campo de la música étnica tradicional folklórica (Adiós Bafana, Disparando a perros).

Por lo que respecta a las interpretaciones, creo que Amenábar es un genio en cuanto a exprimir cada sensación y cada sentimiento al máximo. Creo que todos los actores hacen una interpretación excelente, dado el grado exigido por Amenábar. Rachel Weisz demuestra una vez más que es una gran actriz en el panorama actual del cine internacional. Tanto ella como Max Minghella hacen una interpretación excelente. Max Minghella está llevando una trayectoria excelente en su carrera profesional como actor, parece que quiere hacer honor de su apellido por su padre que lamentablemente falleció el pasado año, el oscarizado director Anthony Minghella. Desde mi punto de vista, las interpretaciónes es uno de los puntos fuertes del largometraje.

En general, creo que Amenábar lo ha dado todo en este filme en el que ya no se puede dar más de sí, ya que ha abordado un tema sumamente complejo para plasmarlo en un filme que es considerado como la mayor producción española de todos los tiempos. Puede haber recibido varias críticas acerca del enfoque que Amenábar hace sobre el personaje de Hypatia, en cuanto a ciertos aspectos de su vida. Puede que haya recibido críticas sobre el enfoque que da a la religión cristiana y sobre los conflictos existentes en la época por las religiones dominantes en el territorio. Y puede que hayan rebuscado en el filme otros defectos que en definitiva no los tiene.
Pero sin duda se trata de un nuevo avance que Amenábar ha sabido aprovechar, por lo que no tiene nada que envidiar a otros filmes de gran presupuesto.

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Críticas de cine: Enemigos Públicos

Posted on 18 agosto 2009 by admin

Public Enemies cartel

Michael Mann vuelve a sorprendernos con otro magnífico trabajo repleto de acción e intriga. La forma con la que describe la vida de john Dillinger denota la misma fidelidad con la que dirigió el filme Ali (2001) narrando la vida del extraordinario boxeador.
Nacido en Chicago, Michael Mann, para dirigir este filme, se habrá tenido que empapar de historia de la negra época de los años 30 en la que se desató una guerra contra la corrupción y el crimen en los USA, y poniendo como epicentro del terremoto criminal en todo el país a Chicago, que fue sin duda la ciudad en la que más crímenes se cometía en aquel entonces.
Lo que más me ha impactado de la cinta ha sido sobre todo ese estilo propio que hemos visto por ejemplo en filmes como Collateral (2004) o en Corrupción en Miami (2006). Creo que en El último mohicano (1992) ya se percibe un atisbo de ese estilo que tanto le caracteriza. En la mayoría de sus películas los protagonistas son hombres solitarios, tenaces y con valores morales definidos, aunque muchas veces sean criminales. Las grandes ciudades suelen ser casi siempre un personaje más en sus películas y en ellas consigue transmitir un grado de intimismo a primera vista imposible, lo que le da un toque muy realista a sus filmes. Es sobre todo en Enemigos Públicos donde se consigue transmitir ese intimismo realista culminando en la escena en la que el avión aterriza en Indiana cuando Dillinger es transladado a la penitenciaria de Crown Point, a la espera de su juicio por el asesinato del policía O’Malley. Es la escena que más me impactó, en la que se observa como aterriza, con hombres en la pista sujetando las bengalas para guiar al avión y todos los periodistas apelotonados alrededor de este esperando a ver al criminal más buscado del país.
Junto con una buena fotografía, unos planos dinámicos mezclados con planos muy íntimos (primeros planos), se suma una dirección artística excelente: vestuario y atrezzo, decorados de la época, los medios de transporte de la época (el avión, la locomotora, los coches, etc.),…
Por lo que respecta a la música, es costumbre de Mann usar música alejada de las tradicionales bandas sonoras y cercana al pop/rock ambiental. Aunque esta vez, se adecua música jazz de la época para el filme, con artistas como Diana Krall interpretando Bye Bye Blackbird, compuesta por Ray Henderson y escrita por Mort Dixon en 1926. También no ha podido faltar el blues/rock/country de Otis Taylor, cuyas canciones se han escuchado en otros filmes como The Shooter (2007). Junto con una maestra intervención orquestal por parte de Elliot Goldenthal, la música cumple todos los requisitos del filme y más.
Por lo que respecta a las interpretaciones del reparto, he de decir que Michael Mann ha sabido escoger cada actor para cada papel con minucioso ojo junto con su equipo de casting, y además cada interpretación individual, sea del personaje que sea, lo han sabido interpretar de forma impeclable. Johnny Depp y Christian Bale, no solo llevan el nombre del personaje escrito en la frente sino que ningún otro actor lo habría hecho mejor.
En definitiva, una dirección audaz, una historia de gran interés y un equipo excelente respaldando a Mann.

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Críticas de cine: State of play (La sombra del poder)

Posted on 01 mayo 2009 by admin

Parece ser que las adaptaciones siguen siendo una baza segura en la industria del cine. Tras el éxito obtenido con la serie en la BBC, Kevin McDonald prueba suerte en la gran pantalla y la verdad es que no decepciona. McDonald ha sabido adaptar la historia original de Paul Abbott de forma muy dinámica y poco recargada. Para hacer que esto funcione, ha contado con la ayuda de los guionistas que actualmente constituyen las tres piedras angulares de la elaboración del guión en el género de acción e intriga: Tony Gilroy (quien fue nominado por el guión de Michael Clayton, también elaboró el guión para la trilogía Bourne), Peter Morgan (The Queen, Frost/Nixon, El último rey de Escocia) y Matthew Michael Carnahan (La sombra del reino, Leones por corderos).

Por lo que respecta al reparto en la película, McDonald ha podido contar con actores de gran talla como Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren o Rachel McAddams. Russell Crowe sabe encajar en cualquier papel que le ofrezcan. Este actor polifacético ha sabido encarnar al periodista empedernido de forma impecable. El director ha sabido escoger muy bien el actor correspondiente a cada papel. Ha sabido combinar a dos actores que nunca antes habían trabajado juntos en ningún filme. Por supuesto hablo de Rachel McAddams y Russell Crowe, que ambos forman un pareja idónea para sus papeles en la película.

Técnicamente, puedo decir que el filme cumple los requisitos en todos los aspectos (fotografía, dirección artística, planos,…). Por lo que respecta a la música, he de decir que Alex Heffes adecua una música al filme bastante buena, con ritmo y con las caraterísticas que la película requiere.

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Críticas de cine: Slumdog Millionaire

Posted on 01 marzo 2009 by admin

Al ver esta película, me ha resuelto de todas mis dudas de por qué la consideraban la favorita en Hollywood. Incluso habiendo un excelente abanico de películas este año, creo que esta las supera a todas con creces. Al salir de la sala de cine, me ha dejado con esa sensación tan placentera que no había sentido en muchos años. Danny Boyle, no solo ha sabido transmitir esta historia tan increíble con un ritmo adecuado que culmina con un final apoteósico, sino que además demuestra que incluso con un presupuesto de quince millones de dólares, se puede realizar una película técnicamente perfecta. Lo que más me impactó de la película fueron los planos efectuados durante toda la película, que desde luego hay una infinidad de tipos de plano, pero sobre todo me impactó porque los planos están realizados con una perspectiva fresca y renovadora pero que al mismo tiempo no marea al espectador y hacen que te situe perfectamente en la historia. He de decir que la fotografía también es excelente, los paisajes y su ambientación son geniales fondos de una historia que hacen de esta película una verdadera obra de arte.
En cuanto a las interpretaciones, admito que Dev Patel pone toda la carne en el asador y la verdad es que realiza una interpretación magnífica dentro de un papel en el que ya no se puede entregar más de por sí, y creo que para ser su primer largometraje hace un trabajo excelente, especialmente Dev Patel, aunque del resto de actores puedo decir que también hacen su papel extraordinariamente. Creo que sobretodo es el genio de Boyle quien ha sabido escoger el actor indicado para cada papel.
Por lo que respecta a la música, A. R. Rahman, compositor cuya filmografía es mayoritariamente hindú, creo que combina a la perfección varios estilos musicales que acompañan muy bien en cada escena de la película. Este genial compositor trabajó anteriormente con Craig Amstrong en la banda sonora para la película Elisabeth: la Edad de Oro (2007). En la banda sonora, se puede escuchar tanto la música tradicional hindú hasta hip-hop o la sinfonía clásica. Cabe decir que la coreografía bailada al ritmo del tema Jai Ho es algo que no me esperaba, pero claro, se trata de una película que se ha rodado principalmente en Bolywood, y por tanto no pueden olvidar sus raíces.
La verdad es que me fascinó la película en todos sus aspectos, y creo que los ocho Oscar de las once nominaciones que obtuvo fueron merecedísimos por todo el equipo que trabajó en ella.

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Críticas de cine: El curioso caso de Benjamin Button

Posted on 14 febrero 2009 by admin

Qué decir de esta genial película, mucho sin duda. Se trata claramente de una curiosa historia de amor en la que ambos recorren el curso de la vida en tiempos inversos. Por lo que respecta a la trama, lo tiene todo (amor, aventura y acción, drama, humor, etc.). Es una mezcla de emociones que te embaucan en la historia de la película y que te hacen estar en toda la película enganchado al asiento y la mirada fija en la pantalla.
Por lo que respecta al aspecto técnico visual y sonoro de la película, es una verdadera obra de arte. La nueva técnica digital junto con el maquillaje tan elaborado hacen de la fotografía un estilo pintoresco y de un resplandor áureo que le da una ambientación adecuada de la época y que poco a poco va evolucionando a lo largo de la historia hasta la actualidad, y desde luego se consigue lo que se pretende, que es hacer que los personajes llegada una edad parezcan más mayores todavía, o que a temprana edad Brad Pitt parezca que haya rejuvenecido diez o quince años más.
En cuanto a la música, el francés Alexandre Desplat realiza un trabajo magnífico inspirando la banda sonora en la excelente obra “El carnaval de los animales” (Le carnaval des animaux) del también compositor francés Camille Saint-Saëns.
He de decir que la historia al principio no me entusiasmó demasiado. Pero al ver la película me he dado cuenta de que cualquier historia es buena si se adapta con tal maestría. El final, en mi opinión, deja un sabor agridulce que difícilmente la hacia candidata al Oscar a la mejor película. Pero por lo demás, es una película que cuenta con un reparto y un equipo técnico excelentes.

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Críticas de cine: Documental Zeitgeist

Posted on 23 abril 2008 by admin

Hola a todos. Me gustaría que tuvieseis un momento libre del día para poder ver este documental que ha conmocionado a la opinión pública. Se trata de la película documental Zeitgeist, dirigida por Peter Joseph en el año 2007 y que solo fue publicada por Google a través de Internet. El documental se divide en tres partes: la primera trata de las similitudes que existen entre las religiones antiguas y la religión cristiana; la segunda parte trata de explicarnos la relación que existe entre los atentados del 11S y los demás en el resto del mundo y que todo se debe a una conspiración para ganarse el favor de los ciudadanos de los EE.UU. e invadir otras naciones en busca de riquezas; la tercera parte trata de la globalización de la economía en el mundo, de cómo las surcusales bancarias más importantes de mundo conspiran para crear unos chips RFID para controlar todas las actividades de cada individuo que nazca en el futuro. Dura dos horas aproximadamente. Lo podéis ver gratuitamente en esta página ofrecida por Google:
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332.
Ante todo, deciros que no os fiéis de todo lo que se menciona en este documental. Si os interesa saber un poco más de toda esta historia, buscar fuentes y documentaros, porque parece ser que la televisión no es el único medio de manipulación de la información. La verdad está en los libros de historia y en las pruebas científicas.

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